Artistes à Outsite: Ethan Estess

Sur quel type de design travaillez-vous?

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Je travaille en tant qu'artiste, designer et scientifique océanique. J'ai étudié les sciences de l'océan et la sculpture à Stanford et je concilie actuellement mon travail en tant que biologiste de terrain à l'Aquarium de la baie de Monterey tout en créant des œuvres d'art dans mon studio/galerie à Santa Cruz, en Californie.

Parlez-nous un peu de votre expérience et de ce que vous défendez?

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Mon travail de toute une vie tourne autour de la compréhension de l'océan et de la communication de la valeur/fragilité des ressources océaniques. En tant que scientifique, j'utilise des techniques de marquage électronique pour surveiller les schémas migratoires des populations menacées de thon rouge, et en tant qu'artiste, je me concentre sur la mise en évidence des effets négatifs de la pollution plastique sur la faune marine. J'ai grandi en surfant et en fabriquant des planches de surf à Santa Cruz, et je ressens la responsabilité de protéger l'environnement qui m'apporte joie, inspiration et moyens de subsistance.

Quel a été votre projet préféré jusqu'à présent et pourquoi ?

Quand j'étais à l'université, j'ai eu la chance d'être artiste en résidence à Recology, la décharge de San Francisco. J'ai réalisé une sculpture grandeur nature d'une queue de baleine à partir de cordes et d'autres déchets recyclés, et je l'ai exposée pendant un an à l'aéroport de San Francisco. Les réactions des spectateurs concernant les impacts négatifs des déchets marins sur les baleines et les autres mammifères marins ont été impressionnantes. Je suis fier de la conversation que cette sculpture a suscitée et du large public qu'elle a touché.

Quel est le lien entre le voyage et l'inspiration pour vous, personnellement ?

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La plupart de mes œuvres d'art sont inspirées par mes voyages en tant que biologiste marin. J'ai passé les trois derniers étés à travailler au Japon, étudiant le thon rouge, et par conséquent, mes œuvres récentes se sont largement inspirées de la culture et de l'iconographie japonaises. En particulier, j'ai été inspiré par une technique japonaise d'estampe appelée gyotaku (impression de poisson), et j'utilise des cordes de pêche recyclées pour créer des représentations traditionnelles japonaises de l'eau. Je suis ravi d'avoir eu ma première exposition d'art au Japon cet été !

Comment restez-vous créatif? Des conseils pour les autres créatifs d'Outsite?

Pour ma part, la pollinisation croisée de mes recherches scientifiques, de mes voyages et de mes œuvres d'art est le principal moteur de ma pratique créative. Je me sens chanceux d'avoir tracé un chemin interdisciplinaire et j'encourage les autres à trouver des synergies similaires entre leurs propres passions. À mon avis, personne ne devrait sacrifier une passion pour une autre : combinez-les, travaillez dur et suivez votre propre chemin.

Comment les gens peuvent-ils suivre votre travail?

J'essaie de tenir à jour mon compte Instagram @ethan.estess.art.science avec de nouvelles œuvres/résultats scientifiques/aventures océaniques, et mon site web ethanestess.com présente un portfolio plus complet de mes œuvres. J'apprécie toujours les retours des spectateurs et les questions sur les œuvres.